22. edycja (2015/2016)

1.

LAUREACI 22. EDYCJI KONKURSU

(fot. Marta Ankiersztejn)

„Holzwege” Marty Sokołowskiej w reżyserii Katarzyny Kalwat (TR Warszawa) oraz „Nieskończona historia” Artura Pałygi w reżyserii Małgorzaty Warsickiej (Teatr im. Wilama Horzycy w Toruniu) najlepszymi spektaklami 22. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Indywidualnie jury doceniło między innymi reżyserki Małgorzatę Warsicką i Annę Smolar, zespół aktorski Teatru im. Wilama Horzycy w Toruniu, aktora Tomasza Tyndyka oraz choreografkę Ewelinę Ciszewską.

 


Po obejrzeniu 12 spektakli, które zakwalifikowały się do finału Konkursu, jury w składzie: Kalina Zalewska (przewodnicząca), Małgorzata Bogajewska, Konrad Dworakowski, Jarosław Gajewski oraz Rafał Węgrzyniak, zdecydowało o przyznaniu I Nagrody w wysokości 40 tys. zł TR Warszawa za spektakl „Holzwege” Marty Sokołowskiej w reżyserii Katarzyny Kalwat. Do Teatru im. Wilama Horzycy trafiła II Nagroda w wysokości 30 tys. zł – za „Nieskończoną historię” Artura Pałygi w reżyserii Małgorzaty Warsickiej. Obie nagrody przeznaczone zostaną na realizację kolejnego spektaklu polskiej sztuki współczesnej w sezonie teatralnym 2016/2017.

Aktorzy występujący w drugim z wymienionych spektakli otrzymali ponadto nagrodę zespołową w wysokości 12 tys. zł, a Małgorzata Warsicka nagrodę indywidualną w wysokości 4 tys. zł. Za reżyserię spektaklu „Dybuk” Ignacego Karpowicza i zespołu aktorskiego z Teatru Polskiego w Bydgoszczy nagrodzona została także Anna Smolar. Indywidualna nagroda aktorska trafiła zaś do Tomasza Tyndyka za rolę w spektaklu „Holzwege”.

Jury uznało, że autorem najlepszej scenografii do spektaklu był Pavel Hubička („Lustrzana chmura” Roberta Jarosza w reżyserii autora z Teatru Animacji w Poznaniu), a autorką najlepszej choreografii Ewelina Ciszewska (spektakle „Smoki” Maliny Prześlugi w reżyserii Jerzego Połońskiego z Teatru Maska w Rzeszowie oraz „Księga dżungli” Roksany Jędrzejewskiej-Wróbel w reżyserii Ewy Piotrowskiej z Teatru Lalek Banialuka w Bielsku-Białej).

Przyznawaną przez Zarząd Sekcji Teatrów Dramatycznych Związku Artystów Scen Polskich Nagrodę im. Jana Świderskiego otrzymała w tym roku Hanna Maciąg za rolę w spektaklu „Dybuk”.

Jury Konkursu przyznało też cztery wyróżnienia – dla Magdy Szpecht za reżyserię, dla Wojciecha Blecharza za muzykę, a dla Pawła Sakowicza za choreografię do spektaklu „SCHUBERT. ROMANTYCZNA KOMPOZYCJA NA DWUNASTU WYKONAWCÓW I KWARTET SMYCZKOWY” Szymona Adamczaka z Teatru Dramatycznego im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu oraz dla Ewy Kaczmarek za tekst i rolę w spektaklu „Wera V” w reżyserii Wojciecha Wińskiego, Stowarzyszenie Artystyczne Usta Usta w Poznaniu.

W tym roku po raz drugi swoje nagrody – dla autorów najlepszych tekstów w Konkursie – wręczyła też Komisja Artystyczna (w składzie: Jacek Sieradzki – przewodniczący, Ewa Hevelke, Andrzej Lis, Zofia Smolarska, Szymon Spichalski, Izabela Szymańska, Katarzyna Waligóra), która wcześniej wskazała finałowe spektakle. Trafiły one do Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk za tekst „Burmistrz” i Maliny Prześlugi za tekst „Smoki” (obie nagrody po 10 tys. zł), a Weronikę Murek uznano za autorkę najciekawszego dramatopisarskiego debiutu („Sztuka mięsa”, nagroda w wysokości 5 tys. zł).

Uroczyste ogłoszenie werdyktu Jury oraz Komisji Artystycznej odbyło się w poniedziałek o godzinie 19:00 w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, który jest koordynatorem Konkursu. Nagrody laureatom wręczyli przewodniczący Jury oraz Komisji Artystycznej – Kalina Zalewska i Jacek Sieradzki, Teresa Stępień-Nowicka – przewodnicząca Sekcji Teatrów Dramatycznych ZASP, Ewa Wytrążek – zastępca dyrektora Departamentu Narodowych Instytucji Kultury MKiDN oraz Dorota Buchwald – dyrektor Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego.


– Ze 101 spektakli, które obejrzeli członkowie Komisji, 92 to premiery. Oszałamiająca i niezwykle ciesząca nas liczba. Widać, że ten konkurs przez 22 lata, przez jego trwałość i skuteczność, powoduje nadal, że polska dramaturgia „się kręci”. Nikt nie zadaje dziś pytań o to, dlaczego na polskich scenach nie widać rodzimych, współczesnych dramatów – podkreślał podczas uroczystego ogłaszania werdyktu przewodniczący Komisji Artystycznej Jacek Sieradzki.

2.

Refundacje

Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Ewa Hevelke, Andrzej Lis, Zofia Smolarska, Szymon Spichalski, Izabela Szymańska, Katarzyna Waligóra, podjeła decyzję o przyznaniu refundacji części kosztów produkcji następującym teatrom za spektakle.



W wysokości 50 %

1. A niech to Gęś kopnie Marty Guśniowskiej, reż. Robert Drobniuch, Teatr Lalki i Aktora Kubuś w Kielcach,
2. Dybuk Ignacego Karpowicza, reż. Anna Smolar, Teatr Polski w Bydgoszczy,
3. Dziób w dziób Maliny Prześlugi, reż. Maciej Gierłowski, Państwowy Teatr Lalki „Tęcza” w Słupsku,
4. Klęski w dziejach miasta Agnieszki Jakimiak, reż. Weronika Szczawińska, Teatr im. W. Bogusławskiego w Kaliszu,
5. Lustrzana chmura Roberta Jarosza, reż. Robert Jarosz, Teatr Animacji w Poznaniu,
6. Smacznego, proszę Wilka! Marty Guśniowskiej, reż. Marian Pecko, Opolski Teatr Lalki i Aktora,
7. Smoki Maliny Prześlugi, reż. Jerzy Jan Połoński, Teatr Maska w Rzeszowie,
8. Zapolska Superstar czyli jak przegrywać, żeby wygrać Jana Czaplińskiego, reż. Aneta Groszyńska, Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu,

W wysokości 40 %

1. Chłopiec z łabędziem Ingmara Villqista, reż. Ingmar Villqist, Teatr Śląski w Katowicach,
2. Dobrze, że jesteś Joanny Gierigk, reż. Joanna Gierigk, Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu,
3. Każdemu Everest Radosława Paczochy, reż. Piotr Jędrzejas, Teatr im. C.K. Norwida
w Jeleniej Górze,
4. Księga dżungli Roksany Jędrzejewskiej-Wróbel, reż. Ewa Piotrowska, Teatr Lalek Banialuka w Bielsku-Białej,
5. Może morze Maliny Prześlugi, reż. Michał Derlatka, Wrocławski Teatr Lalek,
6. Nieskończona historia Artura Pałygi. reż. Małgorzata Warsicka, Teatr im. W. Horzycy w Toruniu,
7. Paluchy i szuflady Magdy Fertacz, reż. Piotr Jaszczak, Teatr Lalki i Aktora w Łomży,
8. Sala Królestwa Tomasza Śpiewaka, reż. Tomasz Śpiewak, Teatr Zagłebia w Sosnowcu,
9. SCHUBERT. ROMANTYCZNA KOMOPOZYCJA NA DWUNASTU WYKONAWCÓW I KWARTET SMYCZKOWY. Szymona Adamczaka, reż. Magda Szpecht, Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu,
10. Skarpety i papiloty, Julii Holewińskiej, reż. Robert Drobniuch, Teatr Maska w Rzeszowie
11. Trollgatan. Ulica Trolli Tomasza Kaczorowskiego, reż. Tomasz Kaczorowski, Teatr Współczesny w Szczecinie,
12. Wera V Ewy Kaczmarek, reż. Wojciech Wiński, Centrum Kultury Zamek w Poznaniu,
13. Wielcy Inni II: Depresje, Szymborska, Rymkiewicz, Bielicka Jacka Kozłowskiego, reż. Jacek Kozłowski, Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu,


W wysokości 30 %

1. Aktorzy żydowscy Michała Buszewicza, reż. Anna Smolar, Teatr Żydowski w Warszawie,
2. Baśń o dzielnym Radomirze Marty Guśniowskiej reż. Marek Zákostelecký, Teatr Powszechny im. J. Kochanowskiego w Radomiu,
3. CBAPKA (Swarka) Mirosława Wlekłego i Katarzyny Szyngiery, reż. Katarzyna Szyngiera, Teatr Polski w Bydgoszczy,
4. Chomik Tygrys Maliny Prześlugi, reż. Laura Słabińska, Teatr Animacji w Poznaniu,
5. Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku Doroty Masłowskiej, reż. Piotr Ratajczak, Teatr Współczesny w Szczecinie,
6. Fahrenheit 451 Marcina Cecko, reż. Marcin Liber, Teatr Wybrzeże w Gdańsku,
7. Frania Piorun Magdy Żarneckiej, reż. Przemysław Jaszczak, Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu,
8. Garnitur prezydenta Maliny Prześlugi, reż. Cezary Iber, Wrocławski Teatr Współczesny,
9. Hrabina Batory Jolanty Janiczak, reż. Wiktor Rubin, Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach,
10. Kariera Romualda S. Jana Czaplińskiego, reż. Piotr Ratajczak, Teatr Zagłebia w Sosnowcu,
11. Królewna Logorea i Niedźwiedź Marii Wojtyszko, reż. Jakub Krofta,     Teatr Lalek Guliwer w Warszawie,
12. Kumernis czyli o tym, jak śwętej Panience broda rosła Agaty Dudy-Gracz, reż. Agata Duda-Gracz, Teatr Muzyczny im. D. Baduszkowej w Gdyni,
13. Mad Women Natalii Mołodowiec, reż. Barbara Wiśniewska, Teatr Współczesny w Szczecinie,
14. Miasto pustych pianin Mateusza Pakuły, reż. Lena Frankiewicz, Teatr im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu,
15. Miraże Szczepana Orłowskiego, reż. Ewelina Marciniak, Wrocławski Teatr Lalek,
16. Mokradełko Katarzyny Surmiak - Domańskiej, reż. Mikołaj Grabowski, Teatr Nowy im. T. Łomnickiego w Poznaniu,
17. O Diable i Cyruliku Michała Jeżaka, reż. Waldemar Wolański, Teatr Arlekin z Łodzi,
18. O krasnoludkach, gąskach i sierotce Marysi Martyny Lechman, reż. Iwona Jera, Teatr Bagatela im. Tadeusza Boya-Żeleńskiego w Krakowie,
19. Pastrana Maliny Prześlugi, reż. Maria Żynel, Teatr Animacji w Poznaniu,
20. Psiakość Marty Guśniowskiej, reż. Mariola Ordak-Świątkiewicz, Olsztyński Teatr Lalek,
21. Silesia, Silentia Lidii Amejko, reż. Marek Fiedor, Wrocławski Teatr Współczesny,
22. Smaki i dotyki Ingi Iwasiów, reż. Stanisław Miedziewski, Teatr Współczesny w Szczecinie oraz Ośrodek Teatralny RONDO w Słupsku,
23. Więcej niż możesz zjeść Doroty Masłowskiej, reż. Marcin Nowak, Teatr Nowy im. K. Dejmka w Łodzi ,
24. Wojny, których nie przeżyłam Agnieszki Jakimiak, reż. Weronika Szczawińska, Teatr Polski w Bydgoszczy,



W wysokości 20 %

 1. Alicja. Pod żadnym pozorem nie idź tam Michała Kmiecika, reż. Justyna Łagowska, Teatr im. A. Fredry w Gnieźnie,
2. Córka Natalii Fijewskiej - Zdanowskiej, reż. Natalia Fijewska - Zdanowska, Fundacja MŁYN w  Warszawie,
3. Holzwege Marty Sokołowskiej, reż. Katarzyna Kalwat, TR Warszawa,
4. Kalkstein/Czarne słońce Julii Holewińskiej, reż. Joanna Grabowiecka, Teatr im. Solskiego
w Tarnowie oraz  Łaźnia Nowa w Krakowie,
5. Najwięcej samobójstw zdarza się w niedziele Anny Burzyńskiej, reż. Giovanny Castellanos, Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie,
6. Obywatel K. Artura Pałygi, reż. Piotr Ratajczak, Teatr Nowy w Zabrzu oraz Teatr Dramatyczny im J. Szaniawskiego w Wałbrzychu,
7. Siedmiu krasnoludków Agnieszki Kochanowskiej, reż. Michał Derlatka, Teatr Miniatura w Gdańsku,
8. Stalker. Interpretacje Antoniego Ferencego, reż. Antoni Ferency, Teatr Ochoty,
9. Sztuka mięsa Weroniki Murek, reż. Robert Talarczyk, Teatr Śląski w Katowicach,
10. Western Artura Pałygi, reż. Robert Talarczyk i Rafał Urbacki, Teatr Śląski w Katowicach,
11. Wojna polsko-ruska pod flagą biało czerwoną Doroty Masłowskiej, reż. Remigiusz Brzyk, Teatr im. W. Bogusławskiego w Kaliszu,
12. Wystarczy zasnąć, aby się przebudzić Joanny Grabowieckiej, reż. Dagna Ślepowrońska, Opolski Teatr Lalek,
13. Wziołowstąpienie Piotra Tomaszuka, reż. Piotr Tomaszuk, Teatr Wierszalin w Supraślu,
14. Zostań przyjacielem Tomasza Mana, reż. Tomasz Man, Teatr Miniatura w Gdańsku,

Pozostałe spektakle nie otrzymują dofinansowania.


Wysokość refundacji będzie się opierać na końcowych kwotach kosztorysów powykonawczych zweryfikowanych przez Komisję Finansową i maksymalnych progach ustalonych przez Organizatora Konkursu w ramach zrównoważonej refundacji faktycznie poniesionych wydatków przygotowania premiery.

 

O wysokości refundacji teatry i instytucje zostaną powiadomione pisemnie do 12 lipca br.

3.

CBAPKA (SWARKA), Katarzyny Szyngiery, Mirosława Wlekłego. Teatr Polski w Bydgoszczy (fot. Monika Stolarska).

 


22 edycja Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej powoli dobiega końca. Przed nami emocjonujący finał i ogłoszenie wyników, które nastąpi 27 czerwca. Jury Konkursu w składzie Małgorzata Bogajewska, Konrad Dworakowski Jarosław Gajewski, Rafał Węgrzyniak oraz Kalina Zalewska podróżują po kraju i oglądają finałową 12-tke spektakli które weszły do II etapu Konkursu.

Tymczasem zachęcamy do przeczytania ostatnich już recenzji Komisji Artystycznej.



BURMISTRZ, Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk. Reżyseria: Maria Kwiecień. Centrum Kultury w Lublinie, pisze Zofia Smolarska.

CBAPKA (SWARKA), Katarzyny Szyngiery, Mirosława Wlekłego. Reżyseria: Katarzyna Szyngiera. Teatr Polski w Bydgoszczy, pisze Ewa Hevelke.

DZIÓB W DZIÓB, Maliny Prześlugi. Reżyseria: Maciej Gierłowski. Teatr Lalki Tęcza w Słupsku, pisze Jacek Sieradzki.

GRIND/R, Piotra Trojana. Reżyseria: Piotr Trojan. TR Warszawa, pisze Katarzyna Waligóra.

PALUCHY I SZUFLADY, Magdy Fertacz. Reżyseria: Przemysław Jaszczak. Teatr Lalki i Aktora w Łomży, pisze Andrzej Lis.

SCHUBERT. ROMANTYCZNA KOMPOZYCJA NA DWUNASTU WYKONAWCÓW I KWARTET SMYCZKOWY, Magdy Szpecht, Szymona Adamczaka. Reżyseria: Magda Szpecht.  Teatr Dramatyczny im. Szaniawskiego w Wałbrzychu, pisze Izabela Szymańska.

STILON, NAJLEPSZY ZE ŚWIATÓW, Katarzyny Knychalskiej. Reżyseria: Jacek Głomb. Teatr im. Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim, pisze Szymon Spichalski.

 

Wszystkie recenzje dostępne w zakładce spektakle.

4.

 

Werdykt Komisji Artystycznej


Komisja Artystyczna 22. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Ewa Hevelke, Andrzej Lis, Zofia Smolarska, Szymon Spichalski, Izabela Szymańska, Katarzyna Waligóra,  spośród 101 wystawień polskiego dramatu współczesnego dopuszczonych do I etapu Konkursu, zakwalifikowała do finału 12 spektakli:

 

1. Dybuk Ignacego Karpowicza oraz zespołu aktorskiego, reż. Anna Smolar, Teatr Polski w Bydgoszczy.

 

2. Holzwege Marty Sokołowskiej, reż. Katarzyna Kalwat, TR Warszawa.

 

3. Kamienie, wg prozy Grażyny Jagielskiej, spektakl stworzony kolektywnie przez spółdzielnię artystyczną, Teatr Śląski w Katowicach.

 

4. Klęski w dziejach miasta, Agnieszki Jakimiak, reż. Weronika Szczawińska, Teatr im. W. Bogusławskiego w Kaliszu.

 

5. Księga dżungli, Roksany Jędrzejewskiej-Wróbel, reż. Ewa Piotrowska, Teatr Lalek Banialuka w Bielsku-Białej.

 

6. Lustrzana chmura, Roberta Jarosza, reż. Robert Jarosz, Teatr Animacji w Poznaniu.

 

7. Nieskończona historia, Artura Pałygi, reż. Małgorzata Warsicka, Teatr im. W. Horzycy w Toruniu.

 

8. SCHUBERT. ROMANTYCZNA KOMPOZYCJA NA DWUNASTU WYKONAWCÓW I KWARTET SMYCZKOWY. Szymona Adamczaka, reż. Magda Szpecht, Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu.

 

9. Smacznego, proszę Wilka Marty Guśniowskiej, reż. Marián Pecko, Opolski Teatr Lalki i Aktora.

 

10. Smoki Maliny Prześlugi, reż. Jerzy Jan Połoński, Teatr Maska w Rzeszowie.

 

11. Wera V Ewy Kaczmarek, reż. Wojciech Wiński, Stowarzyszenie Artystyczne Usta Usta w Poznaniu.

 

12. Zapolska Superstar (czyli jak przegrywać, żeby wygrać) Jana Czaplińskiego, reż. Aneta Groszyńska, Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu.


II etap Konkursu zakończy się 20 czerwca, kiedy Jury Konkursu (w składzie: Małgorzata Bogajewska, Konrad Dworakowski, Jarosław Gajewski, Rafał Węgrzyniak, Kalina Zalewska) obejrzy spektakle finałowe. Werdykt zostanie ogłoszony na stronie Konkursu oraz na stronach Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego oraz na wortalu e-teatr.pl pod koniec czerwca

Wszystkie Aktualności